Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Глупая Девушка - Интроспекция (remaster)

Глупая Девушка - Интроспекция (remaster)

почищенная песня группы "Глупая девушка" (пенза) Андрей Черкашин - текст, музыка. вокал, ритм-гитара Алексей Артёмов - аранжировка, соло-гитара Алексей Буланов - бас-г....

Posted by Антон Николаев on 9 мар 2018, 12:20

from Facebook

НЮ МЕТАЛЛ: ЭСТЕТИЧЕСКАЯ НИЩЕТА ИНТЕРЕСНАЯ ЛИШЬ КУЛЬТУРОЛОГАМ

Поговорим о ню-металле, жанре не слишком талантливом, но культурологически интересном.
Самая одаренная и, возможно, единственная исторически значимая группа – это Корн. У Корн крепкий миф: изобретатели ню-метала и талантливых самобытных мелодистов. Назвать их серьезными новаторами вряд ли можно, но им удалось сильно повлиять на современников и последователей, что породило целый куст эпигонов не самого высокого пошиба, но коммерчески успешных. Linkin Park, Limp Bizkit – самые известные из них. Хочется поговорить о них, вне Korn, которые самородны, музыкально и сложнее чем последователи.

Ню-метал уже стал историческим стилем, что легитимизует социологический анализ. После смерти вокалиста Linkin Park особенно. Ситуация быстрого взлета и последующей дезинтеграции ню-металл – пример кризиса культурного производства. Общая канва: капитализм, перепроизводство, быстрый кризис, смерть жанра, последовавшая потеря интереса публики к рок музыке вообще. Штрейкбрейхеры духа! Запроданцы! - так бы заклеймили хунвэйбины. Но откуда им там взяться таких концертах? Делать больше нечего! Политэкономия сразу говорит, что группы – пустяковые. Зайдем с другого бока – с экономики внимания (шоу бизнес он об этом). Вокруг Limp Bizkit выстраивается годный сюжет.
В этом унылом кусте эта весьма экстравертная группа берет роль «исключения подтверждающего правило», поскольку выделяется как самая позитивная и бодрая группа в этом унылом направлении. Легко выстроить сюжет, что limp bizkit имеет больший шанс интереса к себе будущем, чем другие "унылые", интравертные группы, даже если они лучше, ну например группа из предыдущего, гранжевого поколения Alice In Chains. Спрос на экстравертную ритмичную и позитивную музыку очевидно устроен по другому, чем на грустную. Он более поверхностный, но регулярный.
Под ритмичную музыку можно «угорать» не «врубаясь», не вовлекаясь интеллектуально и эмоционально. Такой экстравертный продукт нужен массовой культуре и  обладает вирулентностью, запоминается, чаще цитируется, попадает в саундтреки. У интроверов, этот номер будет проходить плохо, поэтому механизмы их репрезентации будут сбоить, выводить в маргинальную область уводить от массового внимания. Их сделали чтобы вписаться в хвост гранжевого проекта, о самости (то что отвечает за самопроизводство) никто не парился. И это родовая травма всего направления «новых унылых».

На другом полюсе все иначе. У «глупых» экстравертных песен есть удивительное свойство становиться более мудрыми с годами. Лично я это понял, когда переслушал попсу времен поздней Перестройки. Неожиданно этих песни расцвели, как бы углубили казавшееся либо невнятым либо идиотическим содержание. Стали емкими метафорами того времени в котором их записали. На мой взгляд этот эффект может проявиться и с Limp Bizkit.
Пофантазируем, смоделируем этот процесс. Как подернувшись патиной и паутиной, поверхностное экстравертное музло Limp Bizkit обретет иное более богатое качество.
Легко представить возвращение «запаха» девяностых (фартовый момент:стык тысячелетий, это покруче удачного логотипа, видео масс угорающих людей одетых аутентично как "дцать" лет назад ну и т.д.). Может заработать суггестивный эффект "омоложения старости", молодежь не достаточно знакомая с историческим контекстом создания песен, будет уходить в ложную рефлексию видеть  "гениальность", "предвидение".
Благодаря циклу репрезентаций через массовую культуру (у интравертных групп такая потенция слабее), музыкальные проекты с экстравертной стратегией как бы заполняют свою содержательную пустоту мифом о времени своего разворачивания и возвращают его в будущее таким образом расширяя и палитру и сам миф.
Такое в роке случалось, например: группа The Seeds (США, шестидесятые). Эпигоны, но бодрые и более или менее узнаваемые. От лучших групп шестидесятых неилюзорно отстает, проигрывает (по другим параметрам) и  гаражному року. Пустая, надоедливая, без экзистенциального наполнения. Как Limp Bizkit короче. Стиль иной, "культурологическое место" идентичное. И регулярно вспоминают, включают в саундреки, сборники и т.п. Дух времени чувствуется хорошо.

Об интровертных стратегиях на примере ню-металл говорить сложно. Родовая травма эпигонского направления, штрейкбрейхерство духа, дико разбавляет и без того жиденькое содержание. Отдалившись от времени создания, продукт вымывается и из репрезентации, воспроизводства в массовой культуре.  Унылые же группы типа линкин парк и пр. вряд ли будут активно слушать в будущем. Крутых интравертных групп уровня joy division (последняя вершина рока, последующие были ниже) стиль nü-metal не породил (и не мог, наверное). И до The Cure им куча световых лет бежать вдогонку.
Вообще депрессивная и интровертная рок-музыка куда хуже доходит то зрителя, даже если оно бесконечно талантливое. Можно вспомнить Nick Dracke, Jackson C.Frank, Peter Laughner – их сумрачное, в каждом случае по своему непревзойденное, творчество шло к слушателям десятилетия. Если сравнивать поэзию вышеупомянутой триады проклятых бардов рока, с «текстовками» ню металла, неизбежно разочарование. Тексты ню-металла наивный литературно бедный инфантилизм.

Разговор о ню-металле интересен как интеллектуальная игра, тренажор для обкатки искусствоведческих концепций. Когда болтовня о предмете, как бы важнее чем он сам. Контрапункт nü-metal - в том, что возможно, это самый беспонтовый пласт из всего того, что происходил в истории рок-музыки под ярлыком "андеграунд" или там ""альтернатива". Корн как отдельная группа – это неплохо, ню-метал как стиль - это провал. Промежуток между горами не наполненный породой.
Но, и это как раз тот нюанс который заставил написать эту заметку, не имея в себе "искры" ню - металл он неплохо выражает какие-то средневзвешенные моменты современной рок-культуры. Хороший объект, "нулевой вариант", стерильный, потенциальный для диалектического анализа по дихотомии (временное - вечное). Сами песни - претенциозны, поверхностны, полны ложного пафоса, не несут социального послания. Это тот самый отрицательный результат, который тоже результат.
В других (хороших, годных) стилях эта диалектическая пара (временное и вечное) круче замешана, сложнее логически разделяется при анализе. Этот эффект (что, надеюсь, делает эту заметку не совсем абстрактной) специфичен для критического анализа музыкального творчества связанного с музыкой.
Ведь музыкальные структуры не имманентны языковым и социальным, нужны какие-то нестандартные ходы для описания! И в этом смысле, как пареллельный объект интересен: хочешь описать что-то хорошее из 90-х, приплети ню-метал как "эстетический ноль" для сравнения - почти наверняка выйдешь на тривиальную мысль.


Korn изобрели ню-металл, модернизировали гранж, добавила немного хип-хопа, и (это их главное достижение) высоко задрали мелодическую планку. Никто из эпигонов не взял ее и близко. Korn в ню-металл - гиганты среди карликов, последние герои заката.  Но большой истории рока им суждено стать лишь карликами среди гигантов.
Вторая половина 90-х, когда все это разворачивалось, была смутным временем, рок-проект выхолащивался, исчерпывался внутренне, не выдерживал конкуренции с хип-хопом. Но пока еще оставался инерционный (других релевантных "драйверов" не было) массовый интерес, привычка публики ходить на концерты, большие тиражи пластинок и cd.
Не будет особой натяжкой признаться, что nü-metal закрыл рок проект. Нахававшись вдоволь этого жидкого супчика, слушатель сдулся. Рок как массовый жанр не перешел в новое тысячелетие. С середины 90-х перестал порождать новые идеи.
Но для всяких там историческо-культурологичских построений этот материал интересный как раз как пустышка, плацебо.
Мумии Ню-рокеров стоят сваленные как кегли между Nirvana и Korn (у тех у каждого свой стенд) в виртуальном рок-музе. Иногда будут обращать внимание, скорее всего выделяя Limp Bizkit, поигравшись будут ставить на место.
А вот их современники Placebo, кстати, смогли не влипли в ноль. У них есть социальное приращение, связанное с гендерной манифестацией и рефлексией. Не как агендерный Дэвид Боуи или "игровые" New York Doll, а реальная эманация гендерности 90-х. Placebo закрепились в социальном, кризис убивший ню-металл их не сильно коснулся.
Ню-металл -  не смог стать субъектом рока, остался объектом, лишился возможность действовать исторически, т.е. развиваться.

Такой коллапс едва не случился с еще более убогим мелодичным металлом в конце 80-х. Тогда ситуацию спас гранж. Спасти же рок от засилья ню-металла не удалось и рок наконец более или менее окончательно умер. В заключение скажу, что это все про ситуацию на Западе. У нас в России этот сюжета в явном виде нет, другие погремушки здесь у нас.

Пару слов про "Монеточку" (Елизаве́та Гырды́мова)

кэйт буш для самых бедных,
для этнографических нищих так сказать.
типа как этнографическая деревня для богатых туристов, крафт-панк,
жвачка для нищих духом креклов, жуют не прозревая.
Как и прочее уверенно вышедшее на тропу успеха несколько раздражает,
поэтому зримо видны "петросян", "квн", и пр. наигранность.
но в целом ничо так.
на 4 с минусом,
но справедливость требует тройки с плюсом.
мягкой мести,
благо добрый десяток лоу-фай групп примерно такого плана
оказались
не замеченными
ну например lolly pop из тюмени
(лет десять назад)
или четверио из москвы
(пару лет назад)
в девяностые была группа "кладбищенские бляди"
у регулярных частей авантюристов тоже бывало что-то такое
каждая из вышеперечисленных не хуже.
то что "монеточка" в ноты лучше попадает, кстати, плюса ей не делает.
музыкальная школа. бррррр.




Группа Безумный Пьеро (интервью Просвирнина 2002)

"Безумный Пьеро"
Вы не слышали о мужских днях ? Творчество " Безумного Пьеро" раскрывает эту интимную подробность анатомии сильных мира . Отнюдь не группа, а "состояние души" как они себя сами называют - " Безумный Пьеро", и ее вокалист Алексей Просвирнин.
"У электрички кончились спички,
Плачут в парке подружки-сестрички,
Начинались сном беспробудным,
Кончились, кончились женские будни,
Начались мужские дни …"
Безумный Пьеро
Безумный Пьеро "Красное Море" MP3 (2,3 Мб)

Радиопортал: Обозвать многострадального Пьеро, которому не везет ни в любви, ни в жизни, безумным - почти кощунство, ведь как раз с умом у него было все в порядке? Почему Пьеро и почему Безумный?
Алексей Просвирнин: Группа позаимствовала свое название у одного из фильмов Жана Люка Годара, режиссера новой волны французского кино. В фильме звучит призыв к некоторому отрыву индивидуума от общества посредством каких-то безумных поступков. Роль главного героя в " Безумном Пьеро" - одна их первых ролей Жана Поля Бельмондо. Здесь он - социализированный человек, который работает на непонятной работе, ходит по салонам, выслушивает скучные разговоры и живет с нелюбимой женщиной. С виду нельзя сказать, что он несчастлив, но в один момент он хватает первую понравившуюся девчонку, угоняет машину и уезжает куда глаза глядят. Ворует, отбирает деньги. Убивает тех, кто пытается ему помешать жить так, как он этого хочет.
Радиопортал: Мечты о том, чего нормальный человек никогда не сделает по ряду причин…
Алексей Просвирнин: Фильм не нужно воспринимать буквально, на самом деле идея в том, что нельзя превращаться в робота, нужно жить, чувствовать, умирать и оживать снова, быть грустным и веселым, больным и здоровым, чёрным и белым.
Радиопортал: Кто пишет песни и в чем их философия?
Алексей Просвирнин: Песни мы пишем вдвоем с Антоном Николаевым, он сочиняет слова, а я пишу музыку, остальные члены группы занимаются аранжировкой. " Безумный Пьеро" - это состояние души. Мы в своей музыке стараемся достичь и донести до слушателей это состояние или хотя бы осознание того, что неплохо бы попробовать стать похожим на образ Безумного Пьеро.
Радиопортал: Это некая пропаганда свободы?
Алексей Просвирнин: Причем свободы, доступной всем. Наша группа является проводником для тех, кто сам не может выбраться из этой рутины повседневности. Горькая жевательная резинка для обывателя. Дорогой и непонятный психоделик для интеллектуала.
Радиопортал: А тебе не кажется, что та свобода, о которой ты слагаешь свои песни, может обернуться хаосом?
Алексей Просвирнин: Думаю, что человек, который реально чувствует себя "непоколебимо счастливым", не будет слушать мою музыку, либо он ее послушает и скажет: "Это не мое". Наша музыка для ищущих и для готовых измениться.
Радиопортал: Говоря эти слова, ты подразумеваешь людей с устоявшейся жизнью, привычками и характером? Кто твои поклонники? Судя по описанию, далеко не подростки?
Алексей Просвирнин: Аудитория большая и разная. Когда мы пишем музыку, мы не думаем, для кого она. Есть порыв души - мы делаем. Я могу только предположить, что для более старшего поколения, людей от 25-ти лет, это значит одно: возможность отрыва, работа с собственным "Я". В то время, как для более молодых это может быть всего лишь музыкой, вызывающей непривычные ощущения.
Радиопортал: У тебя тоже есть повседневная работа, серые будни и есть твое "безумное" творчество? Хотел бы ты изменить свою жизнь?
Алексей Просвирнин: Мне нравится моя работа, которая позволяет достичь какого-то внутреннего взрыва. Главное состояние для меня - это творить и не забывать, что все люди - креативные существа, а не роботы и не исполнители приказаний.
Радиопортал: Вы только что приехали из Петрозаводска, как вас там принимали?
Алексей Просвирнин: Все было супер, нас встретили, поселили в гостиницу, вечером был концерт. Несостыковочка произошла в плане формата, это был фестиваль брейк-денса с вкраплением реп-команд. Через несколько часов публика немного устала от этого, поэтому наш выход был весьма кстати. Были еще накладки с организацией, но в целом все прошло нормально. Это был второй концерт в новом составе, и он был лучше, чем первый. Тогда мы выступали в клубе "Б-2" на разогреве у группы "АукцЫон". Был стрем по поводу того, что мы играем несколько другую музыку, отличную от АукцЫона, а публика состояла сплошь из их поклонники. Но в целом все прошло на уровне.
Радиопортал: Буквально два слова, когда создалась группа, кем и зачем?
Алексей Просвирнин: 1996 г., встретились два студента факультета почвоведения МГУ - Антон Николаев и я. У Антона были тексты, я попробовал написать музыку. Потом, когда показалось - что-то начало получаться, - мы решили создать группу. Оба были заражены идеями рок-музыки, и создание своей группы было пределом мечтаний.
Радиопортал: К какому стилю ты относишь свою музыку?
Алексей Просвирнин: Стиль - порой жесткая, порой не очень гитарная музыка с элементами электроники. С тех пор, как мы встретились с Антоном, состав группы сменился три раза. Сейчас это уже четвертая реинкарнация группы, на мой взгляд, самая грамотная, с недавнего времени мы работаем на более профессиональном уровне. В рамках проекта БП, люди, которые входят в группу, пытаются скомпилировать два движущих нами желания - это желание делать то, что тебе нравится, классную, модную, насыщенную, неглупую музыку, и при этом еще попытаться как-то выстрелить, заработать какие-то деньги музыкой и завоевать свою аудиторию.
Радиопортал: Одна из тенденций развития музыки в России - копирование западных образцов. Есть ли у тебя какой-то западный прототип, чья музыка наиболее близка к твоей, или, может быть, российский?
Алексей Просвирнин: Российских нет точно. Дело в том, что мы не стремимся быть на кого-то похожими, мы пытаемся играть что-то свое. Люди, которые были на наших концертах, потом говорили о сложности и непохожести ни на кого нашей музыки. Слишком много намешано стилей. Что касается кумиров, есть группы, Nine Inch Nails, Pixies, Cure, Девид Боуи, P. J. Harvey, RHCHP, творчество которых некоторым образом связывается с нами. Мы делаем свои треки и смотрим, чтобы ощущение от них было не хуже, чем от фирменных команд, которые нам нравятся. Если так, то мы считаем, что песня сделана.
Радиопортал: Российские исполнители поют на иностранных языках, вы думали в этом направлении?
Алексей Просвирнин: Единственное, что могу с уверенностью сказать, это то, что БП никогда не будет петь ни на каком другом языке, кроме русского. Потому что это не целесообразно. У нас есть некоторая концепция текста. Первоначально в советские времена, когда только-только начала пробиваться западная музыка в Россию, ее слушали, и какие-то левые переводчики левой ногой писали переводы этих песен, такие дословные и нехудожественные. Так вот, наши тексты - это некоторая аллюзия на эти переводы. То есть это набор фраз, из которых что-то получается, и обратно их переводить на английский - просто бессмысленно. У нас все музыканты имеют так называемые "сайд-проджекты", кто-то занимается электроникой, кто-то играет гитарную музыку, и в этих проектах, возможно, кто-то что-то будет делать на английском языке, про это не могу ничего сказать. А БП... Ну максимум, если это будет большой сборник, например, памяти Курта Кобейна , тогда мы сможем спеть по-английски, если по-другому нельзя будет. Или что-то в этом роде.
Радиопортал: Какие планы на будущее?
Алексей Просвирнин: Сейчас мы находимся в состоянии подписания контракта с одной звукозаписывающей студией. Я думаю, если мы с ними договоримся, то группу " Безумный Пьеро" будет узнавать все больше и больше людей. В октябре-ноябре планируется выход нашего сингла, пока не знаю, какие песни, две или три, или одна с ремиксами…
Радиопортал: Скажи, а что будет через 2000 лет?
Алексей Просвирнин: Не знаю как насчёт Красного моря, но я, моя девка и пистолет будут по любому.
Саглара Манджиева, 16.09.02

Слепые Курские Соловьи-1971г.

ВИА Слепые Курские соловьи (ВИА Курские Соловьи, ВИА Слепые)
Этот ансамбль внезапно появился почти на всех магнитофонах примерно в 1973-1974 годах. В то время не было ни одного городского двора, где вечерами не собиралась бы молодежь и не пелись бы песни под гитару. А тут эти песни под ансамбль! Популярность была на высшем уровне. В Курске в то время существовало (кстати и сейчас существует) специализированное музыкальное училище для слепых. В начале 70-х там было всего одно отделение по баяну. Вот в этом училище и собралась группа энтузиастов. Ребята, которым в ту пору было по 21-23 года решили записать дворовые песни под аккомпанемент небольшого ансамбля. Солировал конечно баян. .
Дворовые песни, которые были широко растиражированы по всему Союзу в 70-е годы. Записано в Курском музучилище в кустарных условиях
Состав;
1. Александр Михель, баян, вокал (г.Рубцовск, Алтайский край)
2. Алексей Григорьев, ритм-гитара, вокал (сначала учился в Курске, потом один курс учился в Петропавловском муз.училище, что в Казахстане, потом снова вернулся в Курск. До училища жил в райцентре Александровка Оренбургской обл, после училища. в г.Магнитогорск, скончался в 2002г.)
3. Евгений Жуков, бас-гитара, вокал (г.Боровск Калужская обл., скончался в 2010 году)
4. Виктор Куратов, вокал (г.Ленинск-Кузнецкий Кемеровская обл.)
5. Анатолий Козырев, вокал (г.Новосибирск, скончался в 1996 году)
6. Валерий Назаров, вокал (родом из г.Оренбург, после училища жил в г.Свердловск (Екатеринбург), скончался в 2008г.) Инфо предоставил Виктор Лапенков г.Екатеринбург
7. Степан Кошуркин, труба (Мордовия, скончался в 2007 году в Красном Сулине Ростовской обл.)
8. Олег Бочаров, вокал (Ставропольский край, скончался в конце 70-х годов)
Год выпуска: 1971
Жанр: Шансон
Содержание:
01. Интро
02. Я встретил Розу
03. Таня
04. Оксана
05. Милая
06. У тебя на ресницах
07. Ша ла ла ла
08. Королева
09. Когда с тобой мы встретились
10. Галочка
11. Фонари Ростова на Дону
12. Берёза
13. Иволга
14. Роза + Лениногорск + Это было в старину
15. Русское слово
16. Уличный подлец
17. Дешёвка
18. Всё позади
19. Я повстречал её на той неделе в пятницу
20. Зануда Манька
21. На Невской пивной
22. Девушка,можно ли вас
23. Эшелон
24. На Колыме
25. Волны Охотские
26. На старинном Иркутском вокзале
27. Шалуния
28. Футболистка
29. Город Сочи
30. Ты любовь моя первая
31. Канонерка
32. Ча ча ча
33. Спокойной ночи
34. Раджа
35. Раз и сняли
Внимание! Присутствует ненормативная лексика!

ПЕСНЯ ТЕРРОРА (СКВИРТ АВРОРЫ)

ПЕСНЯ ТЕРРОРА (СКВИРТ АВРОРЫ)
Fm Cm
В песне террора не до слов
Fm Cm
В песне террора не до смысла
Fm Cm
В песне террора не до слов
Ab H B Eb
Так уж срослось так уж вышло
Fm Cm Fm Cm
Вовка умер да Вова умер очень сильно расстроился я
Fm Cm Ab H B Eb
Но отвечать все равно придется вам мои дорогие друзья
Fm Cm Fm Cm
Вовчик умер умер Вован верный друг большой человек
Fm Cm Ab H B Eb
Отделять невиновных без мазы в наш жестокий бессмысленный век
Eb Gm Fm Hm Eb Gm Fm Hm
Наши пули это пальцы ваши спины это клавиши
Eb Gm Fm Hm Eb Gm Fm Hm
Наши пули это пальцы зайцы паяцы паяцы зайцы
Eb Gm Fm Hm Eb Gm Fm Hm
Все все становитесь к стенке и слушайте песню террора
Eb Gm Fm Hm Ab H B Eb
Все все становитесь к стенке об этом сквиртит в лицо вам крейсер Аврора
Хороший аккомпанемент для нашей песни террора
Хороший аккомпанемент об этом сквиртит в лицо вам крейсер Аврора
Fm Cm Fm Cm
Мама, он чем-то похож на тебя, только лицо синЕе
Fm Cm Ab H B Eb
А глаза краснее даже чем у меня
Fm Cm
В песне террора не до слов
Fm Cm
В песне террора не до смысла
Fm Cm
В песне террора не до слов
Ab H B Eb
Так уж срослось так уж вышло

НЮХНУЛ-Я-СКОРОСТНОГО БЛЮЗ

Нюхнул я скоростного в игральных автоматах
И в рожу засадил я своей бабе из травмата
А потом пошел домой к себе поспать
Бабу же оставил в автоматах подыхать
Но под скоростями вовсе не спалось
И палевно и стремно бежать таки пришлось
Я выбрал в бляблякаре понравился маршрут
Москва Актюбинск лада курить нельзя и пусть
Мы ехали и пели песни что водитель знал
И Летова и Цоя и Владимирский централ
Но где-то под Челябой нас мусор тормознул
И в кепезе отправил и похуй, что не КУЛ
На радостях, что мокрого баклана отловил
На шмоне мусорелло по лоховому щемил
Он инсулинку даже в трусах не пропалил
Казенною водичкой я скорость разводил
А мусору блядь скучно читать мораль начал
И много интересного от мусора узнал
Что баба оклемалась и даже тяжких нет
И что не стоит так за промискуитет
Еще газетку клевую дал мусор почитать
Что бабы мужикам нельзя ответки отдавать
И что простых парней не надо судить строго
И что за два рубля здесь трахнуть можно многих
Нюхнул я скоростного в игральных автоматах
И в рожу засадил я своей бабе из травмата
А потом пошел домой к себе поспать
Бабу же оставил в автоматах подыхать